Bienvenido en el teatro de vampiros.... Esta noche serás nuestra víctima!

Que no existen los vampiros?
Para mí y en mis sueños más locos , si existen...quizás de una manera más artística , sensual y pasional,,llenos de horror y muerte..

Porque un vampiro?
Porque para mí es la perfección, lo sublime de poder ver la vida eterna, Dios mata y los vampiros  también; indiscriminadamente. Él arrasa a ricos y pobres y ellos  hacen lo mismo, por que ninguna criatura es igual a los vampiros, ninguna tan parecida a Él como los vampiros.
El beso mortal , el frío que recorre el cuerpo cuando es recibido...un ángel oscuro se ha enamorado de un mortal...eso es lo que me inspira, lo que amo y lo que sueño...
" bebe de mí y vivirás por siempre" es bien dicho por el vampiro que más admiro creado por la maravillosa ANNE RICE.

simplemente la delicia que es probar la sangre, el seducir por medio de la belleza que te cubre la oscuridad...ser poeta loco por la eternidad...es lo que me encanta de la escencia de un vampiro...
Para eso me he enfocado en las frases de mi vampiro preferido Lestat

Mirame sin miedo a lo que puedas ver, aun siendo extraño no te hare daño, el dia ha muerto y yo apenas despierto...

Probare de ti. Morderé. Desgarraré el cuello de encantadores inocentes que saciaran mi sed. Juntos recorreremos el hermoso reino de las tinieblas, donde nuestros sádicos deseos nos colmaran felices hasta el amanecer.

 La sangre es lo mas sensual de todo lo que una criatura pueda desear; es la intimidad del momento (beber, matar), el gran baile cuerpo a cuerpo que se danza cuando la victima se debilita y yo siento que me dilato, engullendo la muerte que, por una fracción de segundo, arde con tanta magnitud como la vida.
Para caminar conmigo, debes morir en tu respirante vida, y renacer en la mia... Entonces, te doy la vida eterna, el amor imperecedero, el poder de la tormenta y de las bestias de la tierra. Camina conmigo...Tu y yo beberemos de la misma copa ante los ojos de los presentes que nos miran temiendo que la proxima copa que beberemos sera de su sangre.
 El sentirme atrapado en sus brazos,incapaz de huir se convirtiò en un delicioso tormento que me llevò al èxtasis mientras me revolvìa y estremecìa una y otra vez.


Todo esto...es mi alma...el beber de mí...es beber de la locura pura...

Mark Ryden...De la pintura a la realidad...Colección Blood

“Mi trabajo a primera vista te puede parecer un claro ejemplo de la inocencia personificada donde mezcla el dolor y lo macabro. Pero adéntrate en la pintura…verás que cada una tiene diferentes historias.” (Mark Ryden 2010)

Mark Ryden es un gran artista, lleno de locura plasmadas en  pinturas  de historias aterradoras en cada una,  oculto en una  inocencia , sensualidad,  macabro y lo hermoso es perfectamente mezclada para dar como resultado la colección “Blood” que cada una de estas pinturas se basa en diferentes historias, al leer e investigar aun más de este pintor me cambió todo mi pensamiento de sus pinturas ya que al vewrlas se me hacían interesantes , tiernos pero al checar sus historias me impactaba y así me adentré en su obras.

Mi trabajo lo basé en este raro artista ya que el pinta la locura misma y como atributo a esta colección quise hacer fotos con bases de sus pinturas.

La chica que llora sangre tiene un significado muy especial, ya que se enfoca a la inocencia perdida gracias a la humanidad, como va cambiando la ideología de una niña a una joven, lo hermoso de esta pintura y lo que quise marcar en la foto eran los contrastes que maneja el artista y los colores básicos que son el rojo , negro y blanco, yo en especial a esta pintura que convertí en foto me representa esos sueños perdidos o los anhelos destrozados que aunque aún los persigues te duelen.

Alicia y su conejo es una pintura que según Mark Ryden es su Alicia y cómo sería su conejo, no tiene justificación en verdad, yo cuando la pasé a foto le dí el significado de una niña que cansada de fantasear  persigue a su sueño y lo destroza, es la manera en que me inspiró esta fotografía.

“Perdí mi cabeza” es la pintura que más me atrae de este tétrico pintor ya que la expresión de la pintura es tan tranquila pero le brota sangre del cuello , de todas partes , es impresionante como es que capta la tranquilidad en lo caótico, para mí en mi foto quise demostrar la falta de cordura , no necesariamente alguien loco realmente se comporta así todo el día…quizás de noche juegue con su cabeza para descansar de sus aterradores pensamientos que lo carcomen.

Crimen pintado de rojo” es un retrato de una chica con mirada perdida que acaba de matar a alguien la encuentran y ella bañada en la sangre de su víctima voltea con el oficial con la mirada más perdida que nada y tierna a la vez, bueno es una historia aun más larga porque es de un hecho que sí pasó así es que esta pintura me inspiró y la quise representar tal y cual está la pintura.

Y para finalizar, este trabajo me dejó mucho ya que pude jugar a combinar, a darle vida a una pintura que es plana a una que tenga volumen , impacto, también gracias a este trabajo me dejó aprender más sobre las diferentes ideas e iluminaciones del artista y realmente él se ganó mi respeto y admiración.

“ Bebe mi locura y embriágate de ella…Come de mí pasión y satisface esa hambre de saber…”

Cómo hacer HDR.

a fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Si quieres conocer todo lo relacionado con la creación de fotos HDR, cómo funciona el Alto Rango Dinámico, consejos y trucos para hacer mejores fotos HDR, este es tu sitio. En este primer artículo introducimos las bases para poder conseguir el efecto HDR sobre tus fotos y te avanzamos los diferentes programas para HDR con los que trabajar. Si te interesan las fotos HDR, no dejes de leer las siguientes líneas.

Tips para el hdr.

1. Utiliza un trípode.

Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición.

En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode, porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques.

Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien, ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible.

2. En JPEG, usa el disparador remoto.

El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe, haciendo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado.

Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pulsar el botón de disparo, echando a perder la fotografía.

Si no dispones de uno, puedes probar a utilizar el temporizador de la cámara. Pero que sepas que, si tu cámara lo permite, estás perdiendo la oportunidad de disponer de un 

3. Usa el menor valor ISO posible.

En alguna ocasión hemos explicado el significado de la sensibilidad ISO de las cámaras digitales.

Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruido en las fotografías resultantes. En HDR es fundamental disponer de imágenes lo más limpias posibles, ya que el ruído tiende a dispararse en la fase de tone mapping.

Por lo tanto, y más si estás utilizando trípode, selecciona el menor ISO que tu cámara te permita. Obtendrás fotografías de mejor calidad.

4. Usa RAW para objetos en movimiento.

Si quieres hacer fotografías de objetos en movimiento, necesitarás obtener tu imagen HDR de una sola toma.

Esto es bastante lógico, ya que con distintas capturas no encajarán posteriormente ciertos elementos de la foto, generando sombras extrañas.

Así que, haz la foto en RAW para poder extraer varias imágenes con distintas exposiciones de la misma fotografía original.

5. Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento.

Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo, como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando, prueba a disparar en JPEG.

Esos elementos secundarios en movimiento suelen crean efectos bastante curiosos.

6. Objetos metálicos.

Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastante llamativos.

Este efecto se debe a la gran variación de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio, ni mas ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico.

Así que, si puedes, prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía.

7. Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color.

Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras, que es la esencia de la fotografía HDR.

Al igual que ocurre con los objetos metálicos, cualquier tipo de contraste fuerte es un recurso muy agradecido a la hora de crear imágenes HDR.

8. Utiliza el modo de bracketing automático.

Si tu cámara dispone de este modo de disparo, úsalo. Fija el valor de la apertura para conseguir la misma profundidad de campo en todas las tomas y haz varias fotos con distintos tiempos de exposición. Cuantas más fotografías tomes, más información tendrás y mejores resultados podrás obtener en el tratamiento HDR posterior.

http://www.dzoom.org.es/noticia-1584.html

Carl Warner...comida + Fotografía = A-M-O-R

Nacido en Liverpool, Inglaterra en 1963, se mudó a Kent en la edad de siete años, donde como un hijo único se pasaba horas en su sala de estar y la creación de mundos de la imaginación de haber sido inspirado por artistas comoSalvador Dalí, Patrick Woodroofe. Carl empezó su carrera por ir a la universidad de arte con el fin deconvertirse en un ilustrador como él tenía un talento para el dibujo pero pronto descubrió que sus ideas y el ojo creativo se adapta mejor a la fotografía como un medio más rápido y más emocionante en el que trabajar.

A pesar de un fotógrafo de paisajes muy interesados ​​en un principio se estableció como un fotógrafo de naturaleza muerta con éxito, y luego comenzó a expandirse a otras áreas de la fotografía en el mundo de la publicidad,disparando a la gente y los paisajes de una gran variedad de productos y marcas. En los últimos diez años ha estado desarrollando un cuerpo de trabajo haciendo los paisajesde los alimentos, y ha sido encargado por muchas agencias de publicidad en todo el mundo para producir estos para los clientes en la industria alimentaria Carl de estudio en el que se construyen en la parte superior de un objeto grande construido mesa triangular. Las escenas son fotografiadasen las capas de primer plano al fondo y el cielo como el proceso es muy lento y que la comida rápida se marchitabajo las luces. Cada elemento es entonces poner juntos enla post-producción para lograr la imagen final.

"Siempre me ha gustado la disciplina de trabajo en el estudio, y la espontaneidad de trabajar al aire libre con luz natural, ya que nunca sabes lo que vas a conseguir. Con mi "Foodscapes" Ahora puede armar el conocimiento de la luz natural con el control de recrear en el estudio con el fin desacar los colores y texturas, así como la belleza de una escena "En verdad es una maravilla lo que hace con la comida , es simplemente ir a lugares que no existen , se ve todo como si fuera otro mundo , un mundo lleno de las cosas mas deliciosas  es entrar a otro mundo un mundo hermoso , perfecto diferente .Como poder hacer una Urbe con las cosas que tenemos en el refrigerador...es increible lo que hace este fotógrafo.

Fernando Montiel Klin, La manera de ver las cosas satirizada.

Fernando Montiel Klint, México, D.F., 1978. Fotógrafo. Realizó estudios de comunicación en la Universidad Iberoamericana y de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en diversos talleres en el Centro de la Imagen. 

Ha participado en exposiciones colectivas como la II Bienal de artes visuales de Yucatán 
2004, Photomathon (2004), itinerante en Bélgica y Montreal.

Premio Omnilife 2001 (Guadalajara, Jal.)
Cuenta con exposiciones individuales en www.zonezero.com (2004), en el Centro Cultural Casa Purcell (Saltillo, Coah., 2005), y la Casona de Juárez (Acapulco, 2005).
Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas entre las que destacan I-D Magazine, La Tempestad, Periódico Reforma, Origina, Reflex, etc.
Ha trabajado en I-D Magazine en Londres. Imparte talleres en Fábrica de Imágenes (Morelia) y en Fotoguanajuato (2005). Actualmente es codirector de K galeria, donde se apoya la fotografía mexicana contemporánea.

es uno de los artistas visuales con mayor reputación dentro de la escena nacional, sabe mezclar perfectamente esa anhelada búsqueda de paz interior de todos los mexicanos con un poco de humor y una extraña melancolía familiar. Tal vez es por eso que el trabajo de Fernando me llama tanto la atención: sus fotografías al exterior y  las de esta ciudad, con las que tanto nos podemos identificar, recrean el caos perfecto combinado con un gran respiro de encanto. No es necesario buscar más allá, Klint es el claro ejemplo de como no es necesario darle la vuelta a la manzana cuando lo tenemos todo en casa.

Claramente es un ejemplo a seguir , ya que su perfecto manejo de la luz aun en exterior, la transformación de la ciudad  en algo tan artístico, me encantan sus fotografías ya que maneja la sátira y maneja las creencias religiosas y las pone como él las ve.

Joshua Hoffine....si no crees en el terror ven , Observa.

Joshue Hoffine es un fotógrafo de Kansas Estados Unidos.

El se aferra al tema del Miedo y las historias de terror y sobre todo a las que son de niños pequeños , las fotografías que el hace da esa sensación de horror que emana desde lo más profundo de nuestro pequeño ser y que al mismo tiempo en lo personal me obliga a mirar por una pequeña puerta o una rendija y ver todas estas calamidades y pesadillas.

Él retrata el miedo que sabemos que hay algo ahí , que nos obliga a encender todas las luces de la casa para ir solamente al baño de noche .
El trabajo de Joshua Hoffine , llamado por él mismo fotografía del horror , con cada foto narra diferentes historias en la que el personaje podría ser cada uno de nosotros .
Para él la experiencia del horror reside en lo inminente y aleatoria que puede ser la muerte.

Las fotografías de este fotógrafo van más allá de las experiencia estética y técnica , tiene la capacidad de transportarnos a otro mundo , uno de pesadillas, la veracidad en que podemos creernos las fotos , como si realmente estuviéramos dentro de la fotografía.

En lo personal , Es un fotógrafo que maneja un tema que me encanta que son pesadillas , enfocada a los niños , algo más infantil , inocente mezclado con ese miedo y asco que hace que se perturben muchas personas.

Lo que me deja Joshua Hoffine. es que el no usa tanto photoshop , pero si arma un gran escenario , maquilla perfectamente , el manejo de la luz y sus actores son perfectos y se mezclan en sí , eso es lo que yo quiero hacer y esto fue una gran muestra de que se puede hacer sin Photoshop .

Gregor Collienne...Lo intrépido de la publicidad.

El es un fotógrafo nacido en Bélgica en 1973,  y actualmente vive en España.
Estudió en una escuela Francesa pero el siempre ha dicho que trae un ojo español, así es que el se dedica a hacer publicidad pero de una manera ingeniosa ya que usa mucho el humor negro , lo sarcástico y lo extraño , normalmente se apasiona por la publicidad de Play Station  y de Audi , pero no siempre cumple los cometidos de la empresa por lo que espera de dicha publicidad.

Aunque muchos le han dicho que tiene ojo artístico el sigue insistiendo en está dedicado a la publicidad.
Sus trabajas la mayoría se trabaja en Sets y los que le ayudan o lo apoyan en lo técnico son sus amigos más cercanos , que ellos mismos dicen " Es como trabajar con un niño que crea travesuras." Normalmente no le compran ciertas fotos o las modifican pero aun así creo que falta pulirse , pero el concepto es lo que me agrada , quizás es demasiado audaz.


A mi me agrada bastante sus trabajos ya que tienen ese sentido del humor a lo que da y creo claramente que es lo que pega en algo publicitario , ya que no se te queda la imagen , la sensación , creo yo que lo más factible es eso.