Arthur Tress....fenómeno de la fotografía.

 Su Primera fotografía fue  a los 12 años.
 Primeros temas Arthur  Tress fueron fenómenos de circo y edificios en ruinasalrededor de Coney Island, donde se crió. El más joven de tres niños en una familia divorciada, Arthur pasó un tiempo en sus primeros años con sus dos padres: su padre, quien volvió a casarse y vivía en un barrio de clase alta, y su madre, que se quedó solo tras el divorcio y cuya vida erano tan lujoso. En la escuela secundaria, estudió el arte de la pintura. Autor principalmentel Tress tomó fotos y ajardinado en su infancia.

Después de graduarse en el Bard College con una licenciatura en Bellas Artes en 1962, Arthur se mudó a París, Francia para asistir a la Escuela de Cine. Mientras vivía en Francia, Arthur viajó a muchos lugares, como Japón, África, México y la mayor parte de Europa. Mientras que en estos viajes, observó muchas tribus aisladas y culturas. Estaba fascinado por el papel desempeñado porel chamán de los grupos de personas diferentes que visitó.Las culturas que se introdujo a desempeñaría un papelpermanente en su obra posterior.

1968 se trasladó a Nueva York con el compromiso deconvertirse en un fotógrafo profesional. Tuvo su primeraexposición individual de ese año, "los Apalaches - Personas y Lugares", que se celebró en el Instituto Smithsonian y la Galería de la Sierra.

Realmente no se cómo o bajo que estrella nace cada fotógrafo así o que ideas o sueños tienen pero logran capturar lo surrealista del ser.
es magnifico poder admirar estas fotos y pensar...escenas tán comunes, concepto diferente.

Hellen van Meene...capturando sensaciones y texturas.

1972 Nacido en Alkmaar
1992-1996 Gerrit Rietveld Academie, Fotografía, Amsterdam
1995 College of Art, Edimburgo, Escocia
Vive en Heiloo, Países Bajos y funciona en todas partes.

Ellen van Meene es un artista que hace fotografías, retratosen su mayoría, la mayoría de los jóvenes, y sobre todo de las niñas. Gracias a sus galerías se puede hacer una vida fuera de este. Su trabajo se muestra en los museos ygalerías de todo el mundo.

esta fotógrafa me sorprende ya que en esta foto justo la de arriba, es tan texturizada , el cabello de la niña es como si lo pudieras tocar y al verla imaginas la sensación tieza o sedosa del cabello , cada una de sus fotos se pueden tocar, es increible como es capáz de hacer esto, luego maneja expresiones de tristeza o soledad en las niñas, que justamente ellas no tienen porqué adquirir estas facciones.
creo que al manejar a niñas y adolescentes  llegan más sus fotos. , es como si pudieras llegar con cada una y abrazarlas.

Ralph Eugene Meatyard...realmente mi inpiración desde que inicié la foto...demasiado CREEPY!!

Casado con Madelyn McKinney, se trasladó a Lexington, Kentucky, para continuar su oficio de un óptico. La empresa que trabajaba, yesca-yesca Krausse-también se venden equipos fotográficos. Los propietarios de esta empresa eran miembros activos del Club de Lexington Cámara, para lo cual el Departamento de Arte de la Universidad de Kentucky proporciona espacio de exposición.
Meatyard compró su primera cámara en 1950 para fotografiar a su hijo, Michael. Finalmente encontró su camino hacia el club de la cámara Lexington en 1954, y al mismo tiempo se unió a la Sociedad Fotográfica de América.

la muerte alph Eugene Meatyard en 1972, una semana antes de su cumpleaños número 47, llegó a la altura del"boom de fotos", un período de crecimiento y la efervescencia de la fotografía en los Estados Unidos, queparalelo a la agitación política y social de los años 1960 y 1970 . Fue un momento de ambición, no una reflexión, un tiempo para escribir hojas de vida, no historias reflexivo e incluyente, en el concurso de la reputación, la muerte en 1972 supuso dejar la carrera temprana. Se dejó a sus amigos y colegas para completar una monografía sobre laapertura Meatyard y llevar a cabo con la publicación de E lAlbum Familiar de Lucybelle cráter (1974) que había presentado y la secuencia antes de su muerte.

En lo personal las fotos se  me hacer hermosas...muy a mi estilo , estuve siguiendo más a fondo sus fotos...y en verdad me enamoré de muchas de ellas , ya que leía lo que se trataba la foto y al verla toda creepy y maravillosamente no cuerda...fue algo que me cautivó , es el despedirte de esa persona amada a tu estilo , de como el la veía y como siempre la verán.

es tan bello su trabajo...realmente...veo sus fotos ..y me pongo a pensar..que la fotografía es el manejo correcto del sentimiento al cual te apasiona sin pasión no hay foto..

y quizás aun soy tan pequeña, para este mundo de lentillas.

Jeff Wall...Pintado a la fotografía.

http://www.youtube.com/watch?v=2yG2k4C4zrU

Es un video de lo que piensa y como empieza a crear las ideas

Jeff Wall (nacido en 1946) se expresaque la recreación de la pintura como panoramasfotográficos y reflejando una realidad natural, sino por etapas. 

Uno de los aliados más eficaces de la fotografía y el enemigo influyente es el vínculo conceptual entre la fotografía y la verdad. En mi declaración del artista, yorepetido, de que "La fotografía siempre ha sido comparadaa la verdad, pero me parece que para ser una simplificación excesiva que lleva a muchas suposiciones incorrectas sobre fotografía en Gerneral. Fotografía no representa la verdad, pero la experiencia. No ha sido siempre la luz comparado con el conocimiento? La capturade la luz se puede equiparar a aprender de la experiencia.

Para mí, estas piezas no son simples  sino más bien el conocimiento del mundo de los humanos como se ve desde mi punto de vista. 
Un gran fotógrafo hablo una ves de  "La fotografía es ... una disociaciónde la conciencia de la astucia de identidad." , y como esta creencia yo sostengo que mis imágenes son menos acerca de la identidad de lo que son las percepciones acerca de la experiencia. "


y definitvamente Jeff Wall la sostiene y es claramente el manejo perfecto de luz que tiene en sus fotos , que inspiradas en pinturas, tienes esas sombras , esas luminosidades que se busca en una buena foto.

Sus obras se muestran como cajas de luz a gran escalaque hacen hincapié en el ambiente moderno de sus piezas,la luz y la oscuridad en su trabajo, y la presencia más grande que la vida de su imaginación.  muestra a una figura, reinventado de la novela, sentado en una sala baja debajo de un cielo estrellado de bombillas." este cuadro siempre mostró un hogar confortable para mí, pero que es contrastada por la soledad inherente a la cruda referencia a imágenes, así como el lenguaje corporal del sujeto. También creo que el contraste de la multitud de luces en contra del hombre soloa ser una de las imágenes más profundas en la fotografía. Aunque sigo sosteniendo tiene tantas lecturas ya que por el mismo motivo de que este antes era un hogar confortable y ahora lleno de desorden , caos...es como imaginar si este caos solo lo trae en la cabeza.


realmente me gustío este fotógrafo por el simple hecho de renovar , de dar pie a pintar la foto y retatar el momento.

Cinemorfo!! un mundo surrealista con toque conceptualista.

El trabajar ene ste proyecto tan complicado pero a la vez enriquecedor fue una  manera de ver como trabaja cada uno de mis compañeros de equipo , fue aprender como utilizar nuevos conceptos e ideas, el esforzarse y estresarse con los programas que no nos salían y el poder decir..."Que buena toma...Ahora a editar"...

para que al final despues de batallar con el programa de Adobe que es una tortura sus lineas y demás, de varios desacuerdos por cosas sencillas que se solucionaban dando buenas críticas gráficas.... resultó una gran revista que en su contenido encontramos varias fotos , publicidades y artículos de cada uno de nosotros que siguiendo el concepto , cada uno mentiendonos en su papel para poder envolver al lector con agradables fotografías , escritos y un divertido test...así le dimos vida a la revista de CINEMORFO!!

Que con suerte y creatividad...encontraremos algún patrocinador..!