FIltros!!! colores, neutros , de estrella!

Filtros de densidad neutra

iltran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste. Mediante su uso disminuye la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Utilizan distintas numeraciones según el grado en el que limitan el paso de la luz, siendo más pronunciada esta limitación a mayor número del rango.

Con estos filtros conseguimos

• reducir la intensidad de la luz
• utilizar una velocidad de obturación menor
• utilizar una apertura de diafragma mayor

Filtros de colores

Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros. En fotografía digital, el efecto obtenido con este tipo de filtros se puede simular bastante bien convirtiendo las fotos a blanco y negro a través del mezclador de canales, donde indicamos el uso de cada canal de color, o lo que es lo mismo, limitamos el paso de la luz de ciertos colores.

Otros tipos de filtros

Si creeis que con esto acaba vuestra pesadilla, estais equivocados. Me he dejado en el tintero algunos tipos de filtros más, como son los filtros de estrella o los destinados a fotografía infrarroja.

Además, tened en cuenta que cuando tengais claro el filtro que necesitais, entrareis en el apasionante mundo de las marcas (y los precios): B+W, Hoya, Tiffen, Hama, ... Además, dentro de una misma marca y un mismo tipo de filtro, existen distintos modelos que marcarán una diferencia importante en su precio: HMC, Multicoated, Pro,

http://www.dzoom.org.es/noticia-1625.html

Y mis fotografías con filtros caseros y otros no taan caseros..xP

Nostalgia

Reconosco estas no me salieron porque mi cámara es demasiado pesada para sostenerla con una sola mano...xP y no pedí ayuda porque no se.

Sam" Taylor-Wood, la fotógrafa ligera.

Sam Taylor-Wood hace fotografías y películas que examinan, a través de escenarios muy cargados, que compartimos las condiciones sociales y psicológicas.

El trabajo de Taylor-Wood examina la división entre ser y apariencia, a menudo poniendo sus súbditos humanos - ya sea solos o en grupos - en situaciones donde la línea entre el interior y el sentido externo de la libre está en conflicto.Su retrato de cine lánguida y silenciosa de David Beckham, por ejemplo, que se rodó en una sola toma, ofrece una alternativa serena a esta celebridad más intensamente fotografiados. 

scensión (2003) y una serie de autorretratos (Self Portrait I suspendidos - VIII), que representan el artista flotando en el aire sin la ayuda de cualquier apoyo visible. En su película del siglo pasado (2006), lo que parece ser una imagen estática de un grupo de personas que lentamente se revela como un verdadero, filmado tomar, a tiempo para la duración de un cigarrillo encendido: la película es completamente estático, aparte de la parpadeo involuntario, temblores y respiración apenas visibles de cuatro actores inmóviles, todos dispuestos en torno a una figura central como en un retrato de grupo pintado por Rembrandt o Caravaggio. Recientemente, Taylor-Wood dirigió su primer corto relato, Te Quiero Más (2008), con guión de Patrick Marber.

Esta fotógrafa no se me hace  tan espléndida como los demás solo tiene creatividad, pero no me agrada que un fotógrafo sea tan público , quizás sea solo mi percepción.

Amy Stein....Foto armada hecha documental. o al revés?

Amy Stein (b. 1970) es fotógrafo y profesor en Nueva York.Su trabajo explora la evolución de nuestro aislamiento de la comunidad, la cultura y el medio ambiente. Ella ha sido exhibido a nivel nacional e internacional y su trabajoaparece en muchas colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Fotografía Contemporánea, el Nevada Museum of Art, el Museo de Arte Contemporáneo Nerman y la George Eastman HouseFotografía colección.

"Entiendo el deseo del fotógrafo para gestionar el uso de sus imágenes en línea, pero que se convirtió en malditacasi imposible una vez que la web evolucionó de un medio de destino a un medio de red. No se puede detener el flujo de información. Usted tiene básicamente dos opciones: no publicar su trabajo en línea o lo hacen con el conocimientoque las imágenes interesantes inspirar a la gente a compartir y modificar las maneras buenas y malas. Yo creo que es importante para la comunidad artística de predicar con el ejemplo ético sobre este tema, por lo que para ellome soluto Blake esfuerzos. Sin embargo, en el espíritu de lano obstrucción del flujo y el respeto de los talentos y el valor de los artistas, se propone una ligera modificación para llamar a Blake con el activismo. 

En lugar de despojar las imágenes de la web, vamos a llegar a ofender a los carteles y les pedimos que Melanie Einzig de crédito, así como obras de todos y cada uno que incluyen en sus sitiosen el futuro. Vamos a crear una especie de reloj atribucióncomunidad residencial, donde nos enfrentamos a los propietarios del sitio, redactores y editores que las imágenes posteriores sin acreditar la artista yamablemente les pido que se obtiene con el programa.

Si todos tenemos de los demás de nuevo en esta nuestra comunidad pequeña foto puede ser capaz de llamar la atención sobre el trabajo de artistas de otro modo sin nombre y poner algo de orden ético de la frontera salvaje de la web social. "

Me gusta lo que dice ella en esta entrevista , que vamos a darle más enfoque a la fotografía demandemos lo que es incorrecto , la naturaleza es bella en sí no hay que arruinarla , disfrutemos lo bello que es tomar una foto.

Gregory Crewdson...tan enigmático,,,,

Crewdson nació en el barrio Park Slope de Brooklyn, NY.Asistió a la John Dewey High School, donde se graduó a principios.
Cuando era adolescente, formó parte de un grupo de punk rock llamada The Speedies que afectó a la escena de Nueva York en la venta de espectáculos por toda la ciudad.Su canción" déjame  tomar la foto", resultó ser profética de lo que Crewdson se convertiría más tarde en la vida. En 2005,Hewlett Packard utiliza la canción en la publicidad para promover sus cámaras digitales.
A mediados de 1980, Crewdson estudió fotografía enSUNY Purchase, cerca de Port Chester, NY. Recibió suMaestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale. Ha sido profesor en el Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College y la Universidad de Yale, donde ha estado en la facultad desde 1993. Él es actualmente profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale. 
Crewdson está representada en Londres en White Cube

Fotografías de Gregory Crewdson suelen tener lugar  ciudad de América, pero es dramático y cinematográfico. Se caracterizan con frecuencia preocupante, los acontecimientos surrealistas. Las fotografías son tomadas con un gran equipo, y tienen un elaborado escenario e iluminado. [6] Se ha citado elVertigo Films, La noche del cazador, Encuentros Cercanosdel Tercer Tipo, Blue Velvet, y seguro que tiene influencia en su estilo, [ así como el pintor Edward Hopper y la fotógrafa Diane Arbus.

sus trabajos:

Hover: Artspace Books, 1995, ISBN 1-891273-00-0 (first hardcover ed.)

Twilight: Photographs by Gregory Crewdson, with essay by Rick Moody: Harry N. Abrams, 2003, ISBN 0-8109-1003-9 (first hardcover ed.)

Gregory Crewdson: 1985-2005: Hatje Cantz Publishers, 2005, ISBN 3-7757-1622-X (first hardcover ed.)

Gregory Crewdson: Fireflies: Skarstedt Fine Art, 2007, ISBN 0970909055 (first hardcover ed.)

Beneath the Roses, with Russell Banks: Abrams, 2008, ISBN 978-0810993808

Sanctuary, Gregory Crewdson & Anthony O. Scott. Ostfildern: Hatje Cantz, 2010.

Cada foto de él es como ver una película , un momento de algo tan raro pero lleno de dimensiones que te imaginas las historias detrás de cada fotografía , es inprecionable todo el material que usa para sus fotografías.

Daniela Edburg, y que tal..si nos damos un tiempo para morir?

Daniela Edburg nació en Houston en 1975. El artistamexicano tiene una licenciatura en artes visuales de la Escuela Nacional de Pintura y que tade la UNAM en la Academiade San Carlos. Ella ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y el extranjero, tales como "Detrás del Sueño: Fotografíacontemporánea mexicana", Centro Nacional para las ArtesContemporáneas (Moscú, Rusia), XII Bienal de Foto,Centro de la Imagen (Ciudad de México). Sus exposicionesque viene será en el Museo Carrillo Gil (Ciudad de México),ARCO stand Kunsthaus (Madrid, España) SábadosMemorias de Arte 2102 (Los Angeles, EE.UU.), Arte de Estambul, Estambul (Turquía), AAF Feria de Arte Contemporáneo (Nueva York, EE.UU. ), "Girls on Girls"Galería Florencia Riestra (Ciudad de México), La Vanguardia Mexicana BAC Santa Mónica (Barcelona, España) y Sala de Recuperación Museo Carrillo Gil(México DF).

 Daniela Edburg hace fotografías kitsch o bellas fotografías de mujeres que fueron asesinadas o punto de ser asesinada por los bienes de consumo. Ella afirma que su trabajo no es de ningunamanera crítica. La lectura marxista más básico de lo quedicen que estas bellas mujeres están encarcelados por supropia obsesión de estos productos capitalistas, especialmente después de la firma del TLCAN, como Miss Clairol, Tupperware, Nutella y edulcorantes aspartamo. Siestas chicas no están realmente muertos, que son prácticamente muerto por su dependencia total de estos artículos.

Sin embargo, hay algo extraño que va en contra de esta lectura bi-dimensional de estas imágenes. Ellas están demasiado felices y entusiastas de un discurso meramente crítico. Edburg no está haciendo una frontal crítica marxista-feminista de Barbara Kreuger o las clases altas. Hay algo muy simpático y tierno hacia su sujeto-amigos, como si  dijeran " Sí, somos materialistas y americanizada ...¿Y qué? A nosotros nos gusta".

Y realmente es verdad...muestra una cara divertida y trágica de la muerte que se da muy amenudo por cosas tan materialistas , estas fotos se me hacen tan originales si de por sí amo el tema , con cosas del diario que quien diría que puedes morir por eso...ella lo hace posible.

http://www.fundacionpedromeyer.com/china/dedburg/index.html