Teoría del color...lo que se tiene que saber.

 Teoría del color luz
tenemos colores primarios, secundarios y complementarios.

los colores primarios : Azul , Rojo y Verde.
Los colores secundarios : Amarillo , magenta y cyan


Si combinamos los colores primarios en proporciones iguales tenemos como resultado LUZ BLANCA, La combinación de los colores Secundarios en proporciones iguales nos da AUSENCIA DE LUZ o también conocida como color negro

El ojo humano son receptores y un selector porque absorven  algunas ondas luminosas pero no todas solamente las que están en entre 400 nanómetros y los 700anómetros.

los colores que están en 350 nanómetro es el ultravioleta y los 750 nanómetros es el infrarojo.

los objetos reflejan  luz de forma selectiva solamente reflejan los colores que se ven y los demás los absorbe 

Dispersión : Descomposición de la luz blanca en sus componentes espectrales cuando atraviesa un medio de refracción, como el cristal. El grado de dispersión depende del ángulo de incidencia y del índice de refracción del medio. es una interferencia de una fuente luminosa.

Difracción : Lugares que aparentemente no tienen una misma en su composición , así se genera el torna sol.

La difracción es un fenómeno que consiste en la desviación que experimenta una onda  cuando encuentra un obstáculo en su camino.

interferencia : Alteración de la longitud de onda a consecuencia de la unión de dos frentes de onda, como la que ocurre cuando la luz reflejada en la base de una película delgada se encuentra con la que incide sobre la superficie de la misma. cuando una pequeña partícula de luz  queda atrapada en un cuerpo y la desfragmenta

simples combinaciones :

 R + G = Y

 B+ R = M

R+G+B = LUZ

C+ M = B

Y+C = G

C+M + Y = OSCURIDAD

R+C = LUZ

C+G+B = C

Y + R = NARANJA

La combinación del cyan y el rojo da luz  ya que el cyan es la combinación del verde y el azul.

color luz :  proveniente del sol .

color pigmentos :  creado por el hombre.

cuando se encuentra una aberración en una foto se resuelve con su contrario

rojo-----------------------------cyan

verde--------------------------magenta

azul-----------------------------amarillo.

- Dirección
la dirección y y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes

Luz frontal: La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto “ojos rojos” aumenta considerablemente. (foto)

Luz lateral: La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen. transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, son el alba y el ocaso, cuando los rayos solares están casi horizontales (foto)

Luz cenital: La iluminación Vertical aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos (foto)

Contraluz: La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. (foto)

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas. Suele usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.

http://fotoque.wordpress.com/tecnica-2/luz-clasificacion-y-fotometria/ )

(

Sobre colores...!!!

"Ver el mundo de color rosa, y  los que no se pone verde de envidia.

El que de amarillo se viste, en su hermosura confía.

Cuando el sol se pone rojo, es que tiene agua en el ojo.

El que quiera azul celeste, que le cueste.

 naranja por la mañana es oro, por la tarde plata y por la noche veneno que mata.

Observa todo lo blanco que hay en torno tuyo, pero recuerda todo lo negro que existe.

Basta con que le pongas una gotita de violeta, para que tu vida sea color de rosa.

Hoy hace un día gris.

El deseo es como un marrón  envuelto en papel de plata...."

Como una transformación o transmutación...dejamos de nublar nuestra vista  de las saturaciones en blanco y negro para poder ver los colores que nos rodean, estudiar cada uno de sus pigmentos y su naturaleza, el crear nostalgia con los colores o alegría con ellos...esta vez entraremos a un mundo colorido, lleno de tonalidades....dejaremos ese mundo de blanco y negro por un solo instante para adentrarnos a esta nueva era de colores...

El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento"

Retratos

Pues esta fue una experiencia interesante trabajar con una modelo, poner escenografías diferentes, el manejo de las luces  ya que es diferente para crear volúmenes se tuvo que manejar las luces de diferentes maneras, si iban a estar parados las luces tenían que estar más arriba que el modelo y si se tenían que acostar, las luces tenían que ser bajas.
Antes de tomar las fotos, saqué buenas recomendaciones de fotógrafos que hacen fotos de estudio como por ejemplo:

Hacer que la modelo se sienta relajada y que no intente posar tan rigidamente porque así la foto solamente saldrá muy forzada.

Para conseguir un buen retrato se necesita sacar muchas fotos.


Es conveniente sacar las fotografías desde distintos ángulos para encontrar el mejor.


Si el modelo está sentado frente a nosotros con un brazo o una pierna muy cerca de la cámara, el brazo o la pierna resultarán desproporcionados.


pues son algunos ejemplos que encontré y que me sirvieron en este ejercicio.


El tema fue estaciones del año y me centré en humanizar a la primavera, como si existiera una diosa y me la empezé a imaginar y capté muchas tomas interesantes, aunque como estoy empezando sé que no pueden ser muy buenas.

Tambien quise retratar al invierno pero como una leyenda japonesa que leí sobre Kamuya donde ella tenía el control de la nieve , la mirada algo fría entonces vestí a mi modelo con un kimono (traje ceremonial japones) y la bañé con "nieve", si esto resultó dificil por el cuidado de las luces que si les caía podían explotar entonces decidí no usar tanta y ya con algo de edición clonarla.

Me ayudó bastante el tener a una modelo linda como lo fue bhetzy.

Terror sublime

El terror puede ser la mejor manera de representar las cosas un poco más crudas e interesantes...

Mi proyecto se tratará de difundir varios mensajes de manera algo espeluznante y un poco fuera de lo normal.

La mayoria de mis fotos tratan sobre realidades que todos conocemos pero ninguno quiere aceptarlas, como la falta de cultura y como vamos matando la literatura poco a poco, o las malas noticias que vemos todos los días que queremos sacarnos los ojos , o como de tanto jugar los videojuegos llenos de sangre y violencia puede afectarte en la vida real.

¿Cómo se me ha ocurrido esta idea?

Digamos que no soy una persona totalmente normal, creo que primero soñé en paisajes llenos de sangre, o personas con alas de demonio y una hermosa dama llorando...no se siempre tengo ese tipo de fantasías, sueños que ya nadie se acuerda . que quizás los hemos olvidado cuando eramos niños me gustaría retomar esas pesdillas infantiles en este proyecto mientras pongo en práctica todo lo que ví en este curso y poniendo un poco de mis locas ideas espero crear algo original y lleno de mensajes...

Realmente no creo ser tan buena como todos los grandes fotógrafos pero me encantaría poder demostrarle al mundo mis ideas y que vean un poco de lo que veo o pienso.

"Me ha llegado el delirio", pensé ante la evidencia. Me desperté con un principio de terror. Seguí tumbado, con el corazón latiendo de prisa, intentando descubrir qué me había asustado."

Tipos de objetivos

Existe el objetivo ojo de pez:

Son objetivos con un ángulo visual extremo de 180 grados
Por su distorción transforman la escena en una imagen circular parecida cuando miras a traves de la rendija de una puerta.Las focales consideradas ojo de pez van desde los 8mm hasta los 15mm. Generalmente los lentes entre 8 y 10mm producen imágenes circulares en cámaras full frame, en donde encontramos un extremo viñeteo y los que se encuentran cerca de los 15mm pueden cubrir todo el sensor.

Gran Angular:

Ángulo de visión inferior al ojo de pez , pero superior a los normales,

Se considera grandes angulares lo que proporcionan entre los 60 y los 180 grandes.

Genera un amplio espacio y deforma las longitudes.

Son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen. También son utilizados frecuentemente para realizar fotografía de interiores. Se consideran gran angular las focales entre 17 y 35mm y usualmente poseen un campo de visión a partir de 60º en adelante.

Objetivo normal:

43 y 56 grados se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmovil.

Viene a ser un término medio entre los grandes angulares y los teleobjetivos.

Teleobjetivos:
Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de los Superteleobjetivos de 400mm en adelante. Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal también reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que producen un genial desenfoque o bokeh.
Son frecuentemente utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable acompañar su uso de un monopie o trípode ya que cualquier vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. No suelen tener gran luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque los más caros y algunos fijos se pueden encontrar en aperturas como f/2,8. 

Algunas referencias sacadas de :
http://altfoto.com/2010/03/guia-de-objetivos

El fotógrafo de la mujer Helmut Newton

Es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista. Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años.

En Singapur comienza su carrera fotográfica, pese al desacuerdo de su padre. De allí es deportado a Australia. En la isla pasará una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II Guerra Mundial, es reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda. En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne. Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida. Es en París donde su carrera profesional sube como la espuma en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre Montecarlo y Nueva York. El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie. Falleció a los 83 años pero siempre nos quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con la mujer.

Helmut Newton decía que era absurdo buscar locaciones a mas de dos kilómetros del hotel donde se hospedaba. El siempre encontraba un rincón, una vista , un escenario propicio para lo que necesitaba sin tener que desplazarse apenas desde donde estaba durmiendo.

Amé las fotos de este fotógrafo, la desnudez tan perfecta, las diferentes situaciones en las que cada una de las fotos se presenta, los diferentes escenarios que retrata , la sensualidad de cada fotografía es hermosa, las fotos que me encantaron fueron exactamente las que puse, el combina la naturaleza, la pasión, el cuerpo de la mujer en varias situaciones.

El retrata a mujeres ya que el comenta que está fascinado con el cuerpo de ellas.

Cada una de sus fotos tiene esa sobriedad, esa elegancia y seducción, así lo define él que son las mujeres,

Página de referencia:

http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/newton.jsp

Richard Avedon...lo bello de las fotos.

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera

 “Su obra simplifíca y magnifíca la actitud del retratado, diluye los condicionamientos del contexto, siempre y cuando utilice el fondo blanco, aún así siempre sus retratos brillan por la síntesis entre técnica y tema”

Su

Este fotógrafo retrata lo bello, la delicadeza en la mujer, resalta las facciones de sus modelos...aunque se comenta que sus sesiones de fotos eran muy largas para poder sacar lo natural de las modelos, lo normal.

Me gustaron sus fotos aunque no tanto como los de Michiko kon , él refleja lo bello del cuerpo, lo femenino , se ubica en las curvas. la smodelos se convertían en gráciles, llenas de libertad 

Las fotos me transmites esa ligereza , la suavidad y lo perfecto. los grandes contrastes del blanco y negro, muchos que comentan sus fotos dicen que si no fuera por estos contrastes tan magníficos las fotos pasarían desapercibidas. 

La foto que más aprecié de e fue la de Marilyn Monroe porque su rostro demuestra la ausencia de futuro, algo nostálgico , no como todas sus fotos con la mirada seductora si no con la mirada algo baja.

Información sacada de las siguientes páginas :

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon

http://sobrefotos.com/2008/02/07/fotos-artisticas-richard-avedon/